Ricercando i temi della cultura popolare con tecniche sia antiche, con l’uso del legno, che contemporanee, abbinando al legno resine industriali, Massimo Sansavini ha creato uno stile unico che si perde tra artigianato e arte contemporanea.

Il suo lavoro ha attirato l’attenzione per la prima volta alla fine degli anni ‘90, quando Fabio Maghalaes curatore del MASP di San Paolo  e curatore della Biennale del Mercosul lo ha invitato a soggiornare in Brasile.

Il periodo brasiliano, durato tre anni, ha  influenzato molto il lavoro dell’artista, legando le sue opere alla natura, all’animismo e al colore, scegliendo argomenti carichi di connotazioni culturali.

Il vocabolario di Sansavini spazia dal criptico al carino, percorrendo una linea sottile tra il cliché nostalgico e l’archetipo emozionale. 

Sedotto dalle sue superfici infinitamente dettagliate, meticolosamente levigate e specchianti, lo spettatore si confronta con la giustapposizione dell’innocenza infantile e dei misteriosi recessi dell’anima. 

Un pensiero sottile abita i suoi quadri; il lavoro è un richiamo alla psichiche più profonda che tende a fare riemergere il fanciullino che è in noi, una riscoperta di un passato nascosto sotto la superficie del kitsch culturale. 

Nel mondo di Sansavini lo spettatore torna indietro nel tempo per recuperare un passato dimenticato e comune a tutti noi. 

Massimo Sansavini ha ricevuto vari riconoscimenti. I suoi lavori sono stati esposti in musei e gallerie in Italia, Belgio, Germania, Finlandia, Russia, Cina e Stati Uniti.

Recentemente ha realizzato la mostra “Touroperator” utilizzando gli scafi dei migranti, questa esposizione è stata accolta anche al Parlamento europeo ottenendo il Patrocinio del Presidente dell’Unione Europea David Sassoli.

Massimo Sansavini attualmente vive e lavora a Forli, in Italia.